domingo, 2 de junho de 2013

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 01/07/2005 11:22 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:15

Lançado em 1992, este disco é o primeiro de uma das maiores bandas de rock que já existiram. O Rage Against The Machine tocava o seu rock pesado com letras politizadas. O diferencial desta banda era o seu guitarrista Tom Morello, que toca o seu instrumento de forma especial. Ele consegue tirar sons parecidos com teclados e sintetizadores em sua guitarra. Em todo disco do Rage Against The Machine está escrito que todas as músicas foram gravados somente com vocal, guitarra, bateria e baixo. É incrível escutar a banda, ver o show e perceber que ele só usa guitarras mesmo. Outro diferencial deste grande grupo era o seu vocalista Zack De La Rocha, ele além de cantar com sua voz extraordinária, que deixava o som mais pesado ainda, também era o letrista da banda. Ele era a “parte política” do RATM. Participavam do grupo ainda o baixista Timmy C. e o baterista Brad Wilk. Em outubro de 2000, Zack De La Rocha deixa o grupo afirmando diferenças políticas e artísticas com os outros integrantes. Hoje, os outros três músicos se uniram ao ex-vocalista do Soundgarden, Chris Cornell no Audioslave. Enquanto que Zack está produzindo seu álbum solo de rap.

Músicas:

1. Bombtrack
2. Killing In The Name
3. Take The Power Back
4. Settle For Nothing
5. Bullet In The Head
6. Know Your Enemy
7. Wake Up
8. Fistful Of Steel
9. Township Rebellion
10. Freedom

domingo, 21 de abril de 2013

Bob Marley and the Wailers - Legend


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 24/06/2005 11:51 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:14

O maior clássico do reggae, Bob Marley foi quem mostrou o ritmo jamaicano para o resto do mundo. Esta coletânea apresenta os maiores sucessos do rei do reggae. Aqui, o cantor junto com a sua banda The Wailers aparecem em músicas como Is This Love, No Woman No Cry e muito mais. Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, morreu no dia 11 de maio de 1981 de câncer. Tinha 36 anos, e deixou seguidores pelo mundo todo. A prova disto é que existem milhares de bandas de reggae no planeta. Somente no Brasil, Cidade Negra, Natiruts, Tribo de Jah já exemplificam este sucesso. A banda The Wailers durou de 1972 a 1981, terminando com a morte de seu principal componente. 

Músicas: 

1. Is This Love 
2. No Woman No Cry 
3. Could You Be Loved 
4. Three Little Birds 
5. Buffalo Soldier 
6. Get Up Stand Up 
7. Stir It Up 
8. One Love / People Get Ready 
9. I Shot The Sheriff 
10. Waiting In Vain 
11. Redemption Song 
12. Satisfy My Soul 
13. Exodus 
14. Jamming

sábado, 6 de abril de 2013

System Of A Down - Toxicity


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 14/06/2005 15:05 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:13


Na minha opinião esta é a melhor banda de Nu Metal que existe. Este estilo musical é o mesmo de bandas como Linkin Park e Korn. Mas, enquanto que estas se repetem, o System Of A Down se destaca por fazer diferente, sempre. Em cada disco, eles trazem novas referências, mas sempre com letras politizadas. Lançado em 4 de setembro de 2001, Toxicity é o melhor disco do chamado Nu Metal. O termo “Nu” vem de New, o novo metal, normalmente sem solos, este é o principal ponto em que os fãs do metal tradicional reclamam. Mas, o System vai muito bem, mesmo sem solos. A banda é formada por Serj Tankian (vocal), Daron Malakian (guitarra), Shavo Dorojian (baixo) e John Dalmayan (bateria). Por serem libaneses e cantarem contra a política imperialista dos Estados Unidos, eles são considerados “persona non grata” na terra do presidente George Bush. Deste disco se destaca a música Chop Suey!, com clipe de grande divulgação na MTV, além de Aerials, Forest, Psycho e a música que dá nome ao CD. Site oficial: www.systemofadown.com

Músicas:

1. Prison Song
2. Needles
3. Deer Dance
4. Jet Pilot
5. X
6. Chop Suey!
7. Bounce
8. Forest
9. ATWA
10. Science
11. Shimmy
12. Toxicity
13. Psycho
14. Aerials

sábado, 30 de março de 2013

Cássia Eller - Acústico MTV


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 07/06/2005 11:10 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:12


Este provavelmente é o melhor acústico já gravado por um artista brasileiro. Aqui, Cássia Eller mostra toda a sua diversidade musical. Ela canta em português, francês e inglês. Músicas de vários estilos e sonoridades. Gravado nos dias sete e oito de março de 2001, em São Paulo, o show tem as participações especiais de Nando Reis, diretor do projeto, em Relicário; o rapper Xis em De Esquina; e o grupo Nação Zumbi em duas músicas: De Esquina e Quando A Maré Encher. As músicas em línguas estrangeiras são Non, Je Ne Regrette Rien, em francês, originalmente de Edith Piaf; e o grande clássico dos Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. O CD é cheio de versões de músicas de outros cantores, Partido Alto de Chico Buarque, 1º de Julho da Legião Urbana, Todo Amor Que Houver Nessa Vida do Barão Vermelho e mais alguns ainda. São lindas as versões de 1º de Julho e Relicário presentes neste disco. Cássia Eller que morreu no dia 29 dezembro de 2001, deixou esta grande contribuição para a música e fez sucesso ainda vendendo mais de 400 mil cópias.


Músicas:

1. Non, Je Ne Regrette Rien
2. Malandragem
3. E.C.T.
4. Vá Morar Com O Diabo
5. Partido Alto
6. 1º de Julho
7. Luz dos Olhos
8. Todo Amor Que Houver Nessa Vida
9. Queremos Saber
10. Por Enquanto
11. Relicário
12. O Segundo Sol
13. Nós
14. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
15. De Esquina
16. Quando A Maré Encher
17. Top Top

domingo, 10 de março de 2013

Nirvana - MTV Unplugged In New York


* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 31/05/2005 11:09 no blog Discografia http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:11



Em abril de 1994, Kurt Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle. Meses antes, em novembro de 1993, o Nirvana gravou o seu acústico pela MTV. Este seria uma espécie de adeus do vocalista odiado enquanto vivo e glorificado depois de morto. Quando estavam montando o show, perguntaram para Kurt como ele gostaria que fosse o visual do show. Ele disse que queria velas e um visual soturno. “Como se fosse um velório?”, pergutaram, ele responde que é exatamente o que queria. Na verdade, Kurt Cobain realizou o próprio velório naquele dia. Lançado no dia 31 de outubro de 1994, este é um dos melhores discos da banda, aqui o Nirvana aparece como ninguém imaginava: tocando violões ao invés de guitarras. Muitos não acreditavam que a banda grunge pesada se acalmaria para um show especial. Além das músicas compostas por Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl, há covers como The Man Who Sold The Worls de David Bowie, e muitos outros. Nesta versão da música do camaleão David Bowie, o violão de Kurt está com distorção. Isto normalmente não é permitido em acústicos, mas como ficou muito bom, a MTV acabou liberando.

Músicas:

1. About A Girl
2. Come As You Are
3. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
4. The Man Who Sold The World
5. Pennyroyal Tea
6. Dumb
7. Polly
8. On A Plain
9. Something In The Way
10. Plateau
11. Oh Me
12. Lake Of Fire
13. All Apologies
14. Where Did You Sleep Last Night

Integrantes:

Kurt Cobain – vocal e guitarra
Krist Novoselic – baixo
Dave Grohl – bateria

domingo, 3 de março de 2013

Secos e Molhados - Secos e Molhados


* Texto Postado por Renato Ribeiro em 24/05/2005 11:29 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:10


No ano de 1973, foi lançado um dos maiores discos de música brasileira já existentes. Secos e Molhados traz a banda de mesmo nome em sua melhor forma. A banda foi como um cometa veio rapidamente, fez um gigantesco sucesso e acabou. Alguns anos antes de 73, João Ricardo já tinha o nome Secos e Molhados e conheceu Ney Matogrosso e começou a banda. Gerson Conrad e Marcelo Frias entraram um pouco depois. Este disco foi gravado em quatro canais, os atuais são gravados em, no mínimo, 32. O que ele tem de simples, tem de belo. Canções como Sangue Latino, O Vira e Rosa de Hiroshima são conhecidas até os dias de hoje. Os Secos e Molhados foram um gigantesco sucesso, mas o disco seguinte ficou muito inferior a este. Desta forma, Ney Matogrosso e Gerson Conrad saíram da banda, Marcelo Frias, já estava fora antes da gravação do segundo. O nome existe até hoje, pois João Ricardo é dono da “marca” Secos e Molhados, mas não está nem perto da qualidade de 30 anos atrás. Em 1999, Charles Gavin, baterista dos Titãs, relançou estes dois discos em um CD pela série Dois Momentos. Como, apenas o primeiro se sobressai, coloco aqui apenas o disco de 1973.

Músicas

1.Sangue Latino
2.O Vira
3.O Patrão Nosso de Cada Dia
4.Amor
5.Primavera nos Dentes
6.Assim Assado
7.Mulher Barriguda
8.El Rey
9.Rosa de Hiroshima
10.Prece Cósmica
11.Rondó do Capitão
12.As Andorinhas
13.Fala

quarta-feira, 16 de janeiro de 2013

George Harrison - All Things Must Pass


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 17/05/2005 15:04 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:9


Lançado originalmente em 1970, All Things Must Pass é o primeiro disco de George Harrison fora dos Beatles. A música mais famosa presente aqui é My Swewt Lord, mas o disco não é somente isso. Wah-Wah, Isn’t It A Pitty, Let It Down e a música que dá nome ao disco são muito belas. Dizem que muitas destas canções foram compostas na época dos Beatles e John Lennon e Paul McCartney não quiseram gravar por que iriam ofuscar as suas composições. Acrediro que isto realmente aconteceria. Em 2001, All Things Must Pass foi relançado em uma edição especial em CD. Sendo duplo, ele traz outras gravações de estúdio que ficaram de fora do disco original, incluindo uma Jam Session (gravação ao vivo no estúdio), que está presente no segundo disco. A capa do disco de 1970 era em preto e branco, a versão de 2001 é colorida. Este relançamento é luxuoso, colorido, com texto de George Harrison e fotos novas, incluindo outras versões da capa. O site www.allthingsmustpass.com traz estas belas imagens e muitas outras informações.

sexta-feira, 4 de janeiro de 2013

Ramones - Loco Live


* Originalmente Postado por Renato Ribeiro em 10/05/2005 11:18 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:8


Você pode escutar Ramones nos discos gravados no estúdio. Mas, você só vai conhecê-los de verdade quando ouvir a banda ao vivo. Loco Live traz a maior banda punk que já existiu em sua melhor forma. Lançado em 1991, o show gravado em Barcelona, na Espanha, traz 33 músicas, com todos os clássicos da grande banda: Pet Sematary, Blitzkrieg Bop (o famoso Hey Ho Let’s Go), Rock N’ Roll High School e muitos outros. The Good, The Bad, The Ugly é a primeira música, aquela canção clássica de faroeste. Neste disco, os Ramones são Joey Ramone (vocal), Johnny Ramone (guitarra), C. Jay Ramone (baixo) e Marky Ramone (bateria). A banda durou ainda mais quatro anos. Depois disso, Joey lançou um disco solo e Marky continua com sua banda The Intruders. O último show da banda foi gravado e lançado em CD, com várias participações especiais como Eddie Vedder (vocalista do Pearl Jam), Dee Dee Ramone (baixo, que já estava fora da banda), além de Chris Cornell (vocal, hoje no Audioslave) e muitos outros. Deste disco saiu ainda uma versão gravada nos Estados Unidos, onde eles tocam três músicas diferentes. Ramones é influência até hoje de muitas bandas. Green Day, Offspring, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam são apenas alguns exemplos.

Músicas:

1. The Good, The Bad, The Ugly
2. Durango 95
3. Teenage Lobotomy
4.Psycho Therapy
5.Blitzkrieg Bop
6.Do You Remember Rock'N'Roll Radio?
7.I Believe In Miracles
8.Gimme Gimme Shock Treatment
9.Rock'N'Roll Highschool
10.I Wanna Be Sedated
11.The KKK Took My baby Away
12.I Wanna Live
13.Bonzo Goes To Bitburg
14.Too Tough To Die
15.Sheena Is A Punkrocker
16.Rockaway Beach
17.Pet Sematary
18.Don't Bust My Chops
19.Palisades Park
20.Mama's Boy
21.Animal Boy
22.Wart Hog
23.Surfin' Bird
24.Cretin Hop
25.I Don't Wanna Walk Around With You
26.Todat Your Love, Tomorrow The World
27.Pinhead
28.Somebody Put Something In My Drink
29.Beat On The Brat
30.Judy Is A Punk
31.Chinese Rock
32.Love Kills
33.Ignorance Is Bliss

quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

Black Sabbath - The Best Of Black Sabbath


* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 03/05/2005 10:50 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:7

Esta é uma das várias coletâneas existentes desta banda. O Black Sabbath é uma dos grandes grupos do Heavy Metal mundial. Provavelmente, se não tivesse existido, o estilo não seria o que é hoje. Este disco focaliza mais a fase de Ozzy Osbourne nos vocais, esta é a parte que a grande maioria dos fãs diz ser a melhor mesmo. São 32 músicas divididas em dois CDs de 16, sendo apenas 3 com outros vocalistas. Ronnie James Dio canta em Heaven and Hell e Turn Up The Night. Ian Gillan canta na faixa que traz The Dark e Zero The Hero. As músicas dos dois CDs estão em ordem cronológica de lançamento. Como Ozzy Osbourne cantou desde o começo até 1980 e depois vieram os outros vocalistas, as músicas destes vem no final do segundo disco. No encarte há um texto de abril de 2000, mesmo ano em que esta coletânea foi lançada, escrito por Hugh Gilmour contando um pouco da história da banda. The Best Of Black Sabbath traz os maiores clássicos da banda, músicas como Black Sabbath, War Pigs, Paranoid e Iron Man não poderiam ficar de fora.

sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

AC/DC - Back In Black



* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 26/04/2005 11:52 no blog Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:6


Este é um grande clássico da música moderna. Lançado em 25 de julho de 1980, Back In Black tem este nome, pois a banda estava voltando a atividade depois da morte do vocalista Bon Scott no dia 19 de fevereiro do mesmo ano. “Voltando de preto” seria estar em luto. Mas, ao invés de ficar parados lamentando, o AC/DC lançou seu maior sucesso: a música Back In Black, do disco de mesmo nome. Este foi o álbum de heavy metal mais vendido da história chegando a 10 milhões de cópias. O vocalista Brian Johnson, que entrou para a banda neste disco, está nela até hoje. Com sua capa preta como tributo ao vocalista falecido, o álbum traz ainda outros grandes sucessos do AC/DC como Hells Bells, Shoot To Thrill e You Shook Me All Night Long. Além de uma resposta aos que criticam o rock como sendo apenas barulho em Rock And Roll Ain’t Noise Pollution. Com seu guitarrista caricato, Angus Young, o AC/DC se mantém como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. O disco ganhou uma versão especial em CD em 2003 com música bônus, vídeos, fotos e conteúdo especial no site da banda www.acdcrocks.com.


Músicas:

1. Hells Bells
2. Shoot To Thrill
3. What Do You Do For Money Honey
4. Givin The Dog A Bone
5. Let Me Put My Love Into You
6. Back In Black
7. You Shook Me All Night Long
8. Have A Drink On Me
9. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain’t Noise Pollution


Integrantes da banda na época:

Angus Young – guitarra
Brian Johnson – vocal
Malcom Young – guitarra
Cliff Williams – baixo
Phill Rudd – bateria

sexta-feira, 14 de dezembro de 2012

Iron Maiden - Fear Of The Dark


* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 19/04/2005 15:13 - Discografia Básica http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:5


Lançado em 1992, Fear Of The Dark é um dos grandes discos de Heavy Metal já lançados. A música que dá nome ao disco não pode faltar em nenhum show do Iron Maiden. Além deste grande clássico, também aparecem músicas como “Wasting Love” e “Afraid to Shoot Strangers” que tem um começo muito belo. Foram gravados videoclipes das músicas “Be Quick Or Be Dead” e “From Here To Eternity”, estes estão contidos na versão em CD lançada em 1998 com extras para serem vistos em computadores. Além disto, há também outros bônus como a biografia da banda, galerias de fotos e links para Internet. A turnê deste disco chegou ao Brasil: no dia 31 de julho de 1992, o Iron Maiden tocou no Maracanãzinho. Foram feitos shows deste álbum desde a Islândia até a Austrália e a Nova Zelândia, passando pelos Estados Unidos da América, Canadá e América Central.

Integrantes da banda na época do disco:

Bruce Dickinson – vocal
Dave Murray – guitarra
Janick Gers – guitarra
Steve Harris – baixo
Nicko McBrain – bateria

Músicas:

Be Quick Or Be Dead
From Here To Eternity
Afraid To Shoot Strangers
Fear Is The Key
Childhood’s End
Wasting Love
The Fugitive
Chains Of Misery
The Apparition
Judas Be My Guide
Weekend Warrior
Fear Of The Dark

sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Pink Floyd - The Wall



Este é um dos grandes clássicos da música moderna. Todo mundo que vive no planeta Terra e tem mais de 10 anos de idade conhece Another Brick In The Wall part 2. "We don't need no education" deve ser uma das frases mais citadas quando se menciona música. Lançado em 1979, além do próprio disco, existe o filme lançado na mesma época, ambos são incríveis e fascinantes. Além do hino de todos que não gostam de estudar, no disco ainda estão presentes outros clássicos como Mother e Confortably Numb. O show da turnê deste álbum era incrível, com um gigantesco muro e diversos bonecos infláveis gigantes. Em 1990, o baixista Roger Waters, já fora do Pink Floyd, fez o show The Wall live in Berlim, fazendo alusão à queda do muro que separou a cidade na época da Guerra Fria. Durante o show, é montado um muro gigantesco entre o público e a banda, ficando durantes duas músicas entre os dois, e sendo derrubado, dando um visual magnífico. Este espetáculo é um misto de show musical com teatro. Contendo também alusões ao filme. The Wall, o filme, é passado até em salas de aula, para se estudar como uma vida pode ficar, por causa de bebidas e drogas. Tanto em disco quanto em CD, o álbum é duplo, estando o "hino" no primeiro. O clipe da música Another Brick In The Wall part 2 é uma parte do filme, em que há um professor tirano na sala de aula, e depois ele coloca alunos em fila para serem triturados como se fossem porcos ou algum outro animal criado para dar carne. O refrão da música com as crianças deve ser um dos mais famosos de todos os tempos. Hoje em dia, a banda está com um problema, pois estas crianças não ganharam nenhum tostão para fazer esta participação e hoje estão entrando na justiça para receberem a que têm direito.

Músicas:

disco 1
1. In The Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick In The Wall part 1
4. The Happiest Days of our Lives
5. Another Brick In The Wall part 2
6. Mother
7. Goodbye Blue Sky
8. Empty Spaces
9. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick In The Wall part 3
13. Goodbye Cruel World

disco 2
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Confortably Numb
7. The Show Must Go On
8. In The Flesh
9. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside the Wall

Integrantes:
Roger Waters
David Gilmour
Nick Mason
Richard Wright


* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 12/04/2005 11:56 - Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:4

domingo, 25 de novembro de 2012

Metallica - S & M



Este é o surpreendente Symphony e Metallica. Aqui a grande banda de metal toca em conjunto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. Este CD lançado em 1999 contém músicas de vários outros discos da banda, mas todas elas com o diferencial de ter a orquestra acompanhando. São apenas duas músicas inéditas: Human e No Leaf Clover. No disco ainda estão outros clássicos como Nothing Else Matters, Master of Puppets e The Memory Remains. Ainda tem uma música que apenas a orquestra toca: The Ecstasy of Gold. A orquestra é regida por Michael Kamen, que além deste disco fez muitos filmes para Hollywood, sendo homenageado postumamente na entrega do Oscar do ano passado. Tanto em DVD como em CD, são dois discos contendo as grandes músicas. No DVD, pode-se escolher dar mais ênfase para a banda, para a orquestra, ou escutar como foi para o CD, com as duas trabalhando em harmonicamente em conjunto. Este foi o último disco lançado com Jason Newsted no baixo, tendo sido substituído por Robert Trujillo. O show foi gravado nos dias 21 e 22 de abril de 1999, no Berkley's Community Theatre.

Músicas:

Disco 1
The Ecstasy of Gold
Call of Ktulu
Master of Puppets
Of Wolf And Man
The Thing That Should Not Be
Fuel
The Memory Remains
No Leaf Clover
Hero Of The Day
Devil's Dance
Bleeding Me

Disco 2
Nothing Else Matters
Until It Sleeps
For Whom The Bell Tolls
Human
Wherever I May Roam
Outlaw Torn
Sad But True
One
Enter Sandman
Battery



* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 05/04/2005 13:45 no Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:3

sexta-feira, 5 de outubro de 2012

Led Zeppelin - (sem título)



Este é o quarto álbum do Led Zeppelin, de 1971. Foi com este que eles se tornaram a grande banda de rock conhecida até hoje por milhares de pessoas, graças a música Stairway To Heaven. Este disco contém várias lendas e histórias. A começar pelo nome, que ninguém sabe ao certo qual é. Muitos chamam de 4, outros de Four Simbols, por que nele aparecem os símbolos que representavam cada integrante da banda, e outros chama de sem título mesmo. Eu escolhi o terceiro, por que é assim que aparece no site oficial da banda: www.led-zeppelin.com . Outra história é sobre o velhinho que está desenhado na capa, diz a lenda que este seria o Jimmy Page (guitarrista da banda) idoso. Mas, a mais famosa das histórias é sobre a música Stairway To Heaven, que teria mensagens demoníacas em sua letra, há ainda a história de que eles teriam vendido a alma ao diabo para conquistar o sucesso... O disco ainda contém Black Dog e Rock And Roll, outras duas grandes músicas que provam toda a competência da banda.

Músicas:

1. Black Dog
2. Rock And Roll
3. The Battle Of Evermore
4. Stairway To Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going To California
8. When The Levee Breaks


* Texto originalmente Postado por Renato Ribeiro em 29/03/2005 11:53
no  Discografia Básica - http://fotolog.terra.com.br/classicosdamusica:2

sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Pearl Jam - "Ten"


Este ("Ten") é o primeiro disco do Pearl Jam, um dos maiores expoentes do movimento grunge que apareceu no começo dos anos 90 nos EUA. Entre as músicas que se destacam estão "Black", "Even Flow" e "Jeremy". Para se ter uma idéia do sucesso deste álbum, o clipe de "Jeremy" ganhou o prêmio de melhor clipe do Video Music Awards da MTV em 1993, o álbum foi lançado em 1991. Este mesmo clipe trouxe problemas para a banda que teve seu nome ligado a um assassinato e suicídio de um garoto nos EUA que tinha o disco da banda. No clipe, um garoto entra numa sala de aula e mata os alunos, tudo aparecendo de forma atenuada, e este garoto fez exatamente o mesmo. Por causa disso, a banda ficou até 1998 sem fazer clipes. Esta é a banda que tem mais duração com maior sucesso de todas do movimento grunge, estando até hoje forte entre seus fãs.

Músicas:
1. Once
2. Even Flow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release (Master/Slave)

Postado por Renato Ribeiro em 22/03/2005 15:37
* Texto publicado originalmente em março de 2005 no meu antigo blog "Discografia Básica"

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Rock In Rio - Metallica, rock e novo guitarrista do Red Hot Chili Peppers

Metallica fez o melhor show do Rock In Rio até agora. Foto: Photo Rio News

Acabou-se o primeiro fim de semana do Rock In Rio 2011. Apesar de não ter acompanhado tudo que gostaria do tão divulgado evento, reservo-me a citar alguns tópicos. Com alegria, cito que o Metallica (foto acima) foi a melhor apresentação até agora dessa edição do evento. Digo a alegria, pois em um Rock In Rio, nada mais correto do que o melhor estilo ser o que dá nome a tudo isso. Como ponto negativo, destaco a pouca expressividade do atual guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer.

O Metallica demonstrou bem como fazer uma plateia gigantesca se animar. Grandes sucessos bem executados como "For Whom The Bell Tolls" e "Ride The Lightning" fez a alegria dos fãs, que já haviam escutado o som pesado do Slipknot, com suas máscaras assombrosas e sua música de nu metal, da qual sinto falta uns solos de guitarra em meio a batidas de tambores e riffs não valorizados.

O show do Slipknot não foi ruim, mas não se compara à qualidade demonstrada pelo Metallica. Qualidade essa que pode ser conferida em DVDs anteriores do grupo como o "Orgulho, Paixão e Glória", gravado no México em 2009. Com algumas pirotecnias, o grupo formado por James Hetfield, Kirk Hammet, Robert Trujillo e Lars Ulrich dificilmente decepciona.

Ao contrário do Red Hot Chili Peppers. A principal atração do Palco Mundo, de sábado, já é conhecida por muitos de não fazer shows excepcionais. Bastante ligado ao carisma, o grupo perdeu muito com a saída do antigo guitarrista John Frusciante. O atual Josh Klinghoffer não consegue transmitir a mensagem ao tocar as mesmas músicas de Frusciante. Isso fica evidente ao vivo.

O baixista Flea é o melhor instrumentista do Red Hot Chili Peppers e não decepciona ao vivo. O baterista Chad Smith não é tão bom quanto outros musicistas de seu instrumento, mas também não causa problemas. O vocalista Anthony Kiedis nunca foi um exímio da voz, sendo que no início fez mais fama por suas estripulias no palco do que pela qualidade vocal. Mas sem Frusciante,
definitivamente, o Red Hot Chili Peppers não é o mesmo.

Red Hot Chili Peppers do vocalista Anthony Kiedis não é a mesma coisa sem Frusciante

Ponto positivo também para o Capital Inicial que tocou na noite de sábado. Com o carisma do vocalista Dinho Ouro Preto e seus grandes sucessos dignos de uma das maiores bandas nacionais de rock da atualidade, dificilmente a banda desagradaria. Eles fizeram todo mundo pular ao tocar a clássica "Should I Stay or Should I Go", do The Clash, e conseguiu um coro de 100 mil pessoas no super hit "Primeiros Erros", originalmente de Kiko Zambianchi. A música "Veraneio Vascaína", de composição própria dos anos 1980, foi muito bem executada e deu o ar que um evento desses merece.

Da outra principal atração, Elton John, não posso falar muito. Digo que tenho respeito pelo tempo de estrada de uma das grandes figuras do pop mundial de todos os tempos e é merecido que tenha destaque tão grande em um evento desses.

Alguns nomes colocados no Palco Mundo, o principal do Rock In Rio, são discutíveis. Do primeiro dia, eu tiraria a Claudia Leitte dali e puxaria a Joss Stone do palco secundário do dia 29 de setembro, quinta-feira. No domingo, trocaria a Gloria, uma banda nacional de metal gritado sem muita expressão, pelo Sepultura, que injustamente tocou no Palco Sunset. Ainda nesse dia do metal, dava para tirar o Coheed And Cambria do espaço principal e colocar o Angra com a Tarja Turunen do palco secundário.

Os próximos dias de Rock In Rio prometem coisa boa. Na quinta-feira, dia 29, tem Stevie Wonder e Jamiroquai. Não me interesso por Ke$ha, que acredito deva ser um dos shows mais fracos do Palco Mundo. Na sexta-feira, tem o pop bem feito de Shakira e Lenny Kravitz. Marcelo D2, Jota Quest e Ivete Sangalo devem fazer boas apresentações, mas já são caras bem conhecidas dos eventos nacionais. (Ivete Sangalo é BEM melhor que Claudia Leitte, na minha opinião).

A noite de sábado, 1° de outubro, tem tudo para ser bem parada. Tendo Coldplay como atração principal e Maroon 5 também no Palco Mundo, as coisas devem ficar bem calmas mesmo. Eu colocaria essas bandas em um domingo.

Capital Inicial fez o melhor show do primeiro sábado do Rock In Rio

No dia 2 de outubro, o Rock In Rio tem tudo para acabar em grande estilo com Evanescence, System Of A Down e Guns N Roses. As três bandas são conhecidas por bons discos de estúdio (o novo Guns N Roses talvez nem isso) e por shows nem tanto. Dizem que a vocalista Amy Lee não consegue cantar as músicas tecnicamente difíceis ao vivo. Parece que o System Of A Down fica meio "apagado" sem as técnicas de controle de som de estúdios e Axl Rose atualmente está muito longe do que já foi um dia. Por mais que dê tudo errado, pelo menos o evento terá seu fim rodeado de polêmicas apresentações.

Antes que alguém reclame de minhas opiniões, digo que gosto da grande maioria dos artistas aqui citados e gostaria de vê-los ao vivo. Não pude ir ao Rock In Rio por vários motivos, de financeiro a compromissos de trabalho, mas tenho acompanhado o evento.

Dicas de músicas de alguns artistas citados:

Metallica - "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman"
Red Hot Chilli Peppers - "Universally Speaking" e "Under The Bridge"
Capital Inicial - "Como Se Sente" e "Veraneio Vascaína"
Sepultura - "Territory" e "Roots Bloody Roots"
Joss Stone - "Fell In Love With A Boy" e "Super Duper Love"
Angra - "Nova Era" e "Angels and Demons"
Stevie Wonder - "Superstition" e "Higher Ground"
Shakira - "Rabiosa" e "Ciega, Sordomuda" (versão do Unplugged MTV)
System Of A Down - "Aerials" e "Toxicity"
Guns N Roses - "November Rain" e "Welcome to the Jungle"

terça-feira, 3 de maio de 2011

Skank - "Cosmotron"

O Skank surgiu em 1991 em Belo Horizonte, Minas Gerais. Desde lá, a banda já somou vários sucessos como “Garota Nacional” e a versão para a música de Roberto Carlos “É Proibido Fumar”. Porém, somente em 2003, com “Cosmotron”, eles demonstraram maturidade musical. Na época de lançamento do CD, receberam várias críticas positivas e canções como “Dois Rios” e “Vou Deixar” marcaram presença nas paradas de sucessos.

Até hoje, “Vou Deixar” é uma das músicas mais tocadas em festas de formatura. Com sua frase “Vou deixar a vida me levar pra onde ela quiser”, a faixa se tornou símbolo de liberdade após tantos anos de noites ocupadas com estudos. Mas, “Cosmotron” apresenta mais do que duas músicas boas.

“As Noites” traz um ar de calmaria muito bem trabalhada. A canção apresenta uma espécie de nostalgia através de sua melodia. “Pegadas na Lua” é um rockzinho ao violão com um interessante crescente comedido. Em “Por Um Triz”, o Skank adentra mais ao rock, mesmo assim, com a marca musical da banda.

A grande canção de amor do disco é “Formato Mínimo”, que conta a história de um romance moderno com direito a todas as nuances características. Um rock um pouco mais pesado e dançante está presente em “Os Ofendidos”, que, ainda, contém um ritmo mais próximo da música eletrônica. Característica que fica mais clara na última faixa, “Sambatron”.

Neste disco de 2003, eles foram bastante comparados ao brit pop, Beatles e psicodelia, características bem claras em várias faixas. Por isso tudo, “Cosmotron” é um dos álbuns mais rock do Skank e tido por muitos como o melhor deles.


Integrantes:

Samuel Rosa – guitarra e voz
Lelo Zaneti – baixo
Henrique Portugal – teclados
Haroldo Ferretti – bateria


Faixas do disco:

1. Supernova
2. As Noites
3. Pegadas Na Lua
4. Amores Imperfeitos
5. Por Um Triz
6. Dois Rios
7. Nômade
8. Vou Deixar
9. Formato Mínimo
10. Resta Um Pouco Mais
11. Os Ofendidos
12. É Tarde
13. Um Segundo
14. Sambatron

Postado originalmente em O Caminhante Noturno no dia 29 de novembro de 2007
http://ocaminhantenoturno.blogspot.com/2007/11/skank-cosmotron.html

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

"Ainah - A Estrela das Águas"

fotos: Renato César Ribeiro

"Ainah - A Estrela das Águas" é uma fábula musical apresentada pelos formandos do curso de Licenciatura em Música da Escola de Músicas e Belas Artes do Paraná (Embap) nesse ano de 2009. Com a direção musical de Renan Gabriel Pinheiro Gonçalves e coordenação geral da professora Jaira Paiva Perin, chefe do Departamento de Disciplinas Pedagógicas, o espetáculo não deve nada a qualquer outro apresentado seja em Curitiba ou em qualquer outra cidade de Joinville.

A peça foi apresentada na Capela Santa Maria, em Curitiba, (local da foto acima) nos dias 6 e 7 de novembro, às 15h30min e às 20 horas respectivamente. No dia 11, a encenação ocorreu no Auditório Paul Garfunkel da Biblioteca Pública do Paraná também na capital do estado. Nesta quarta-feira, dia 18, o evento está marcado para às 20 horas no Auditório Bento Mossurunga, na Escola de Música Belas Artes do Paraná, na mesma cidade.

Com um quarteto de cantoras afinadíssimo, composto por Caroline Caregnato, soprano; Vivian Schwaner, soprano; Renata Gorosito, soprano, a Ainah; Jaqueline Herberts, mezzo-soprano, a peça encanta pela leveza transpassada. A história conta ainda com um coral que invade o palco em duas faixas para dar aquela grandiosidade ao evento.

Apesar de ser uma peça de final de curso de estudantes, ela poderia ser encenada mais vezes e viajar o País. O público de todos os cantos do Brasil merecem ter o privilégio de ter um espetáculo dessa leveza e beleza em seus teatros.



Dados do espetáculo

Ainah - A Estrela das Águas

Autor: Carlos Alberto Assis
Ainah: Renata Gorosito
Airequecê Jaci: Felipe Augusto Barsch
Índias: Caroline Caregnato, Jaqueline Herberts e Vivian Schwaner
Direção Musical: Renan Gabriel Pinheiro Gonçalves
Direção Artística: Amanda da Silva e Renata Gorosito
participações especiais: Gabriel Gorosito e Wagner Adriano de Cristo
Cenário: Caroline Caregnato
Figurino: Amanda da Silva, Caroline Caregnato e Carla Justus
Ilustração: Caroline Caregnato
Projeto Gráfico: Ivana Lima
Coordenação Geral: Jaira Paiva Perin

Agradecimentos: Sueli Peixoto de Alencar, Ivana Lima, Haydée Gorosito, Jovita Nascimento Malachini, Gabriel Gorosito, Wagner de Cristo, Rafael Guedes, Flavio Cantador Coimbra.

Programa

ABERTURA
Flautim: Danielle Costa Zarur
Flauta transversal: Lilian Kroker
Violino: Daniela Reinhardt Schäfer, Adriane Ribas, Amanda da Silva, Dilza Helena Kjellin, Patrícia Girardeli Jardim
Trompete: Anderson Moraes de Paula, Edison Soncini de Lima, Cleber Cardoso Bittencourt
Sax tenor: Elizeu da Silva
Trombone: José Galdino Silva Filho
Violão: Paulo Jurandir Ferreira
Teclado: Germano Roque Stein
Piano: Bibiana Bragagnolo
Baixo: Renan Gabriel Pinheiro Gonçalves

INTRODUÇÃO
Trompete: Cleber Cardoso Bittencourt, Anderson Moraes de Paula, Edison Soncini de Lima

SABIÁ
Flauta transversal: Lilian Kroker

CAI A TARDE
Piano: Carla Justus
Coro

LUA, LUA (canção de Caetano Veloso)
Soprano: Caroline Caregnato, Vivian Schwaner, Renata Gorosito
Mezzo-soprano: Jaqueline Herberts
Flauta transversal: Lilian Kroker
Violino: Daniela Reinhardt Schäfer, Adriane Ribas
Flauta transversal: Danielle Costa Zarur

MENINA
Barítono: Felipe Augusto Barsch
Violino: Daniela Reinhardt Schäfer, Adriane Ribas, Amanda da Silva
Piano: Tiago Gulmine da Silva
Baixo: Renan Gabriel Pinheiro Gonçalves
Bateria: Flavio Cantador Coimbra

É TUDO ILUSÃO
Soprano: Caroline Caregnato, Vivian Schwaner
Mezzo-soprano: Jaqueline Herberts
Sax: Elizeu da Silva
Baixo: Renan Gabriel Pinheiro Gonçalves
Bateria: Flavio Cantador Coimbra

CANÇÃO DE AINAH
Soprano: Renata Gorosito
Piano: Germano Roque Stein

ELEGIA PARA A MORTE DE AINAH
Trombone: José Galdino Silva Filho
Piano: Kelly Duck

FINAL
Violino: Adriane Ribas
Flauta transversal: Danielle Costa Zarur, Lilian Kroker
Piano: Tiago Gulmine da Silva
Coro

sexta-feira, 13 de novembro de 2009

Ray Charles - "20 Super Sucessos"


A princípio, é de se duvidar desses CDs que normalmente estão em promoção, destas coletâneas, como essa "20 Super Sucessos". Mas Ray Charles é sempre Ray Charles. É garantia de grandes canções. E nessas 20 faixas, há várias delas. Começando pela primeira: "I Can't Stop Lovin' You". Essa é aquela mesma que todo mundo conhece. Em seqüência, mais uma das bem românticas: "Baby, It's Cold Outside".

Provavelmente o grande clássico de Ray Charles está na terceira faixa: "Georgia On My Mind". A canção dançante da época é como "Unchain My Heart", que ganhou uma excelente seqüência no filme "Ray", de 2004, do diretor Taylor Hackford, com o premiado pelo Oscar Jamie Foxx no papel título. Outra marcante canção é a inspirada "Ruby".

Quem gosta de um som mais agitado pode tocar o hit "Hit The Road Jack". Nessa coletânea, foram incluídos algumas versões de músicas dos Beatles: "Eleanor Rigby" e "Yesterday". No CD dá para perceber bem as faixas das diversas fases, inclusive na voz do cantor. "20 Super Sucessos" de Ray Charles fecha em alto astral com "Baby Let Me Hold Your Hand".

Dados do álbum

Cantor: Ray Charles
Nome: 20 Super Sucessos
Seleção de repertório: Assis Cavalcanti

Músicas
1. I Can't Stop Lovin You
2. Baby, It's Cold Outside
3. Georgia On My Mind
4. Cry
5. Unchain My Heart
6. Ruby
7. Stella By Starlight
8. Hit The Road Jack
9. Eleanor Rigby
10. People
11. Yesterday
12. Your Cheatin' Heart
13. Sweet Memories
14. That Lucky Old Sun Just Rolls Around Heaven
15. All To Myself
16. I'm Going Down To The River
17. I Wonder Who's Kissing Her Now
18. C.C.Rieder
19. Kiss Me Baby
20. Baby Let Me Hold Your Hand

quarta-feira, 4 de novembro de 2009

"Wall-E"


Ultimamente, as melhores produções lançadas são, em geral, animações. "Procurando Nemo", de 2003, "Monstros S.A.", de 2001; e "Os Incríveis", de 2004, são alguns exemplos disso. Dentro dessa linha, surge o vencedor do Oscar de melhor animação desse ano: "Wall-E". Lançado em 2008, o filme conta a história do último remanescente de uma espécie de robôs que tem a tarefa de limpar. Sozinho no mundo, ele faz o seu trabalho diariamente. Sua "vida" muda quanto um novo ser de metal aparece, intitulado "Eva", e ele se apaixona.

"Wall-E" ganha já por seus gráficos visuais. O pessoal comandado pelo diretor Andrew Stanton, de "Procurando Nemo", "Ratatouille" e todos os principais lançamentos da Pixar, está melhorando cada vez mais suas técnicas. As imagens estão cada vez mais deslumbrantes. É isso que vemos em "Wall-E".

Porém a produção não se limita ao visual. A história vai contagiando o espectador, que se sente cada vez mais interessado pelo que acontece. Os produtores conseguiram introduzir bem a ideia de mundo do futuro, são 700 anos à frente, como se descobre depois. Quem assiste consegue adentrar ao universo do robozinho e entender como as coisas acontecem de uma forma bem fácil.

Fica nítido o espanto do robô ao receber a visitante Eva. De uma forma rápida, direta e bem funcional, o enredo se desenvolve sem atropelos e sem "encher linguiça". Wall-E sofre uma profunda transformação em seu mundo, inclusive quando o contato com os humanos surge.

Aliás, o futuro do ser humano é algo bem possível. Em 700 anos, as pessoas teriam deixado de caminhar, sendo transportadas por uma espécie de cadeira de rodas sem rodinhas. Tudo que se pede, um robô traz. A alimentação se torna um líquido pastoso com os nutrientes necessários.

Sem mobilidade, as pessoas se tornam obesas. Com o desenvolvimento das tecnologias, todos andam com mini-telas em sua frente, em que entram em contato com seus amigos. E, assim, deixam de prestar atenção ao seu mundo. É um futuro de certa forma sombrio, mas apresentado de uma forma bem leve, afinal, essa é uma produção infantil.

Existe a crítica em relação ao futuro do planeta Terra, que se tornou um imenso lixão, assim como as milhares de bugigangas tecnológicas na órbita do planeta. É tudo bastante possível. Dá para perceber que o que é mostrado no filme realmente pode acontecer.

Então, diante da excelente qualidade visual, incluindo um enredo interessante e bem desenvolvido, e ainda somando uma crítica contundente apresentada de forma leve, o filme "Wall-E" é uma interessante escolha. Não é preciso ter filhos para gostar. Recomendável para crianças e adultos.

Dados do filme

"Wall-E"

título original: "Wall-E"
gênero: animação
duração: 98 minutos
ano de lançamento: 2008
direção: Andrew Stanton